Archive for the ‘Misc Art’ Category

Release: Nathan Ota “Ikiru”

NATHAN OTA: IKIRU is a full overview of Ota’s work from his early street art to illustrations and gallery pieces to recent collaborations with the street artist RISK. Ota has gained a following over the last twenty years for his prolific work in a variety of expressions and media. The surrealist world he creates is one of streaked green skies, off-color hues and dripping paint a world reliant on recurring figures such as a blind bird in a striped dunce hat, a gelatinous robot lost in the woods, and an egg sprouting up protruding tree branches. Dark and engaging, this is a world of struggle that continues to clash and commune within each new painting.

Nathan Ota combines his early influences of vintage comic books, punk rock fliers and his graffiti-obsessed high school years with formal training at the Art Center College of Design to create technically adept pieces with a pop culture aesthetic reminiscent of Tim Burton. Ota is a member of the Society of Illustrators and has created illustrations for the Los Angeles Times, Communication Arts, The New York Times, The Wall Street Journal, LA Weekly, LA CityBeat, Writers Guild of America, and Capital Records.

Accompanied with text from author, publisher and childhood friend, Chiwan Choi.

☇ Available @ ZERO+ Publishing // Urban Contemporary Books.

Hardcover :: Cloth with paper jacket • 12 x 9.5″ (30.48 x 24.1cm) • 144 pages • 135 color plates • Edition of 1,000 • Release date: August 2013 • Designed by Fontana Studios • $50.00.
• ISBN 978-1-937222-20-8 //

// Paintings © Nathan Ota /// ☇ “Ikiru” Available @ ZERO+ Publishing /// via //

Chiaroscuro: Installation by Sougwen Chung

Chiaroscuro is a culmination of contrasts; the interplay of light and dark, the tangible and intangible, the old and new. The installation is a contemporary interpretation of “Chiaroscuro”, a term more commonly associated with 17th century painting, that is as hand-made as it is digitally enabled.

Drawing in the installation is the fundamental element — spanning the physical structure, the light-mapping and the projection itself. By digitizing the drawing, the simple expression of mark-making becomes transmutable. It is reinterpreted to take on a new form and dimension in the software — it transforms into structures manipulatable through time.

If drawing is an analogy for basic human expression, Chiaroscuro is an immersive installation that augments the drawn image in scale, sound, and scope by harnessing the imaginative potential of interdisciplinary processes and technologies.

Creative direction by Sougwen Chung // Original Music by Praveen Sharma.

// via Dreamt about Dreaming //

Audio-Visual Installation Art by Bruno Levy

• Crystals ver I //

Crystals is an audio-visual collaboration between multi-disciplinary artist Bruno Levy and DJ/composer Kate Simko.

Using stop motion photography, Bruno Levy captured various types of crystals growing under a microscope. As the evaporation process occurred, a wide variety of patterns and shapes were formed, creating an organic, yet otherworldly landscape. The compiled images are reminiscent of space and the creation of matter; as the video progresses the geometry of the crystals becomes increasingly complex. Shimmering floating particles transform into glowing geometric shapes that develop into complex galactic formations, taking us on a journey of growth and evolution.

All orchestral instruments in Crystals were recorded live and combined with the electronic music elements.

• 25-60 HZ //

Multi Channel audio visual installation.

Based experiment in cymatics; the study of visible sound and vibration, this audio visual installation shows water reacting to sound vibration. Water, ink and milk were place in a circular dish on top a subwoofer. Different visual patterns of light reflecting off the surface of the water were seen to form. These patterns changed with variations in wave forms played between a frequency range of 25-60 Hz hertz.The patterns created were dependent on the geometry of the receptacle.

OBJECT 10: Works by Kilian Eng

Objekt 10 ist die zweite Monografie der Illustrationen und Grafikdesign-Arbeiten des renommierten Künstlers Kilian Eng. Dieser aufwendig produzierte Hardcover-Band reproduziert seine herrlichen Grafiken in einem großen Album Format. Objekt 10 ist eine umfassende Sammlung von Grafiken des Künstlers aus dem vergangenen Jahr und auch einigen älteren Werken. Die reguläre Edition ist auf 2000 Exemplare weltweit limitiert. Eine Sonderausgabe kommt mit einem signierten und nummerierten Bücherzeichen (Exlibris) von Kilian Eng und ist auf 200 Exemplare limitiert.

Der preisgekrönte Künstler Kilian Eng (DW Design) hat einen Bachelor und Master Abschluss in Grafikdesign und Illustration von der Konstfack Universität der Künste und Design in Stockholm und bereits zahlreiche Auszeichnungen für seine illustrative Arbeit erhalten. Seine futuristischen Bilder präsentieren traumhafte Welten, in denen die Umwelt eine große Rolle spielt. Viele von diesen Sequenzen werden zu visuellen Geschichten, ohne Text. Seine Inspirationen kommen aus der klassischen und futuristischen Architektur, dem Surrealismus, Science Fiction, sowie den verschiedenen Elementen und Formen in Natur- und Stadtlandschaften.

OBJECT 10 Works by Kilian Eng // 80 pages, 9.25″ x 12.25″ hardcover, full color with some b&w.
Regular edition limited to 2000 copies, $30 // ☇ Available @ Floating World Comics.

Relentless Energy Drink // Gesponserter Artikel

“Keine halben Sachen” –
Relentless, der Energiedrink, lässt keine Kompromisse zu.


Mittlerweile sind 5 verschiedene Geschmacksrichtungen des Relentless Energy Drinks in den Geschäften erhältlich und ich hatte am Wochenende die Möglichkeit, diese zu probieren! Die Sorten, dessen geschmackliche Facetten angenehm ausgewogen, natürlich und anregend sind, heißen: Origin (Original), Libertus (Sugar free), Devotion (Berry Juiced), Inferno (Orange) und Apple & Kiwi.

Die Energiedrinks sind in richtig gut gemachten, extrem auffällig designten 500ml Dosen erhältlich, wobei zusätzlich auf jeder Dose ein Gedicht abgedruckt ist.

Die Wirkung ist erfrischend und macht außerordentlich munter, denn zu den Inhaltsstoffen gehören Taurin und ein hoher Koffeingehalt von 32mg/100ml, wobei eine Dose im Schnitt nur sportliche 108 kcal pro 250ml enthält.

Relentless sponsert über 30 verschiedene Sportler weltweit, in Deutschland ist die Marke Sponsor von über 50 lokalen Musikevents und einigen national relevanten Musik und Sportevetns wie W:O:A (Wacken) oder “Wake The Line” in Köln. Alles was an Extremsport grenzt, ist ohne Relentless nicht mehr vorstellbar. Skaten, Surfen, Snowboarden, FMX oder Wakeboarden von Besessenen für Besessene. Relentless, der Energy Drink hilft dabei diesen Weg zu gehen.

Und zudem schmeckt es extrem gut.

Ganz neu ist der Online Shop drinx, der den Konsumenten die Möglichkeit bietet, Glacéau, Relentless und ZICO jederzeit und überall in Deutschland zu kaufen. Das ist vor allen Dingen spannend, da Glacéau und ZICO derzeit noch nicht überall in Deutschland erhältlich sind.

Erstmalig werden diese Marken ansprechend und individuell, eben markentypisch, durch die Plattform drinx online präsentiert.

Die neuen, jungen Marken sprechen gezielt Trendsetter an, offline und jetzt auch online

☇ Willst du Fan werden und Dich auf dem Laufenden halten, dann klicke weiter zur Relentless Energy Facebook Page oder kaufe dir online die neusten Produkte auf der drinx Webseite.

// Dieser Beitrag wurde freundlicherweise von Coca-Cola gesponsert.

More Sketchbook Timelapse Illustrations by Bryce Wymer

• “Flat Earth” Time Lapse Volume Twelve created by Bryce Wymer: I was told there would be cake.
Media: Graphite, Water Color, Gouache, Gel Pens, and India Ink on Acid Free Moleskin.

• “Flat Earth” Time Lapse Volume Eleven created by Bryce Wymer: Cakes without cases.
Media: Graphite, Water Color, Gouache, Collage, and Pigment Ink on Acid Free Moleskin.

Sonic Water by Sven Meyer & Kim Pörksen

Laboratory for water sound images // Sven Meyer & Kim Pörksen.

Sonic Water is a cymatics installation.

Cymatics is the process of visualizing sound and vibrations through matter, such as for example sand or water.

// via //

NONOTAK // ISOTOPES v.02

4m x 4m x 3m // Audiovisual Installation at the Mapping Festival Geneva 2013.

Artists: NONOTAK (Noémi Schipfer & Takami Nakamoto) // Visual Audio & Deviant Electronics.

The idea of “ISOTOPES” is to generate a dematerialised space. The catalyst of the project have been post Fukushima’s atmosphere. This tragedy that collided within our memories and childhood has led us to think about the brittleness of reality. This point of no return reflects the brutality of this evolving world that surrounds us, replacing any individual’s existence into fiction.

// via //

Sketchbook Drawings 2013 by PEZ

Die hier abgebildeten Zeichnungen stammen aus dem Sketchbook von PEZ, ein Illustrator, Maler und Grafiker aus Nantes, Frankreich. Der Künstler arbeitet als freier Grafikdesigner seit 2006.

// Images © PEZ /// via //

Bottled History

Ray Gascoigne has been around boats his whole life, as a shipwright, a merchant sailor, and now as a ship builder on the smallest dry dock there is: a bottle. This short film by Smith Journal and Melbourne-based production studio Commoner picks through the wood chips to tell the story of a craft honed over 60 years, and the man behind it.

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