Archive for the ‘Misc Art’ Category

Glyph & Δ Aurigæ by Depart

Depart: The Dark Matter Of Fact // Leonhard Lass & Gregor Ladenhauf.

Glyph

Glyph is a projection sculpture with references to ritual monuments such as obelisks or stelas. It deals with cyclic change and constantly regenerates itself. An alphabet based on fundamental geometric shapes (rectangle, circle and triangle) acts as a communication device as well as a pure aesthetic element. All texts displayed are permanently evolving and restructured based on linguistic rules. The installation runs in realtime – the video shows a random segment recorded at schmiede 2011.

Δ Aurigæ

Delta Aurigae is an installation which deals with the periodic coalescence of opposite aggregate states, based on and structured by the rhythm of a double star system like the constellation Auriga.

A world populated by meanders and monoliths, meteors and menhirs that draws inspiration from ancient astrology which was using rock formations and natural objects to decipher the universe and measure it’s cycles. Delta Aurigae is a hybrid between installation and performance, a stage with a life of its own. In idle mode it shows a slow and majestic flow like a glacier, where fringes blur and relations vanish.

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Analog Visual Effects by Afiq Omar

Analog Visual Effect Series by Afiq Omar.

Ferroux

“Second installation of my ongoing series focused on analog visual effects, understanding fluid dynamics, magnetism & natural invisible forces. This time around I experimented with mixing tiny portions of ferrofluid & other chemicals, soap, alcohol, milk etc. Not for the trypophobic for sure.” Music: Drowned by Riga.

Ferreum

“I combined exotic ferrofluid along with metallic objects around the house to craft various footage that demonstrate the properties of ferromagnetism.” // Music: Vector by Riga.

44flavours x Clemens Behr

An Installation by 44flavours (Julio Rölle & Sebastian Bagge) and Clemens Behr for Hot Source Collective at Panke, Berlin (Feb 25th 2012).

Music by Sneaky. Video shot and edited by Andreas Lamoth and Frederic Leitzke.

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Goodbye Photoshop: Installations by Georges Rousse

Die hier abgebildeten Fotografien des französischen Künstlers Georges Rousse sind nicht etwa mit Photoshop oder anderen Programmen erstellt, sondern es handelt sich um aufwendige Installationen, die meist riesengroß aus Beton gefertigt in verlassenen Gebäuden entstanden sind. Was also zunächst wie eine langweilige Fotomanipulation wirkt, ist in Wirklichkeit eine optische Täuschung, eine illusionistische Technik, um dem Auge im zweidimensionalen Bild eine nicht vorhandene Räumlichkeit vorzutäuschen. Der Künstler Georges Rousse wurde 1947 in Paris geboren. Mehr Informationen und Fotografien sind auf seiner Website zu finden.

/ Images © Georges Rousse // via /

Fantastic Woodcut Artworks by Roman Klonek

Roman Klonek wurde in Kattowitz, Polen geboren. In den 90er Jahren studierte er Graphic Arts in Düsseldorf und entdeckte seine Leidenschaft für den Holzschnitt-Druck. Seit nunmehr 10 Jahren macht er Plakate mit einer Vielzahl von skurrilen Kreaturen, meist halb Tier/ halb Mensch, bevorzugt in heiklen Situationen. In seinem wunderbaren Holzschnitten spiegelt sich seine Liebe für altmodische Karikaturen, vor allem im osteuropäischen Stile, wider. Mehr schöne Bilder von seinen fantastischen Arbeiten gibt es entweder auf seiner Website oder seinem Flickr-Stream zu sehen.

/ Images © Roman Klonek // via /

Culture Osolence by Lucas de Alcântara

/ Images © Lucas de Alcântara // via /

Analog Synth by Dan McPharlin

Dan McPharlin`s Synthesizer-Design: Handgemachte detaillierte Mini-Modelle nur aus Papier und Pappe. Auf seinem Flickr-Stream findet man noch mehr Fotos von seinen Arbeiten.

/ Images © Dan McPharlin // via /

Herakut // Nuart 2011

Perennial favourites here at Nuart, Herakut with an incredible installation for Nuart 11. Again shot and edited by Martin Hawkes for Saft Film.

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Camouflage Body by Cecilia Paredes

“Camouflage Body” heisst das Projekt der in Lima, Peru geborenen Künstlerin Cecilia Paredes, dessen Grundidee an die Arbeiten von Liu Bolin erinnern. Aktuell lebt und arbeitet Cecilia Paredes in San Jose und Philadelphia. Eine grössere Auswahl Bilder gibt es auf ihrer Website zu sehen.

/ Images © Cecilia Paredes // via /

Jetcoaster Romance & Holiday Cycling Installations

Director: Masashi Kawamura // Animation & Music: TYMOTE // Film: Kenta Hasegawa

Zansky Artworks

Zansky ist ein Illustrator und Grafikdesigner aus Brasilien, der bereits für zahlreiche internationale Magazine arbeitete. Der Künstler experimentiert gerne mit verschiedenen Techniken, so sind seine Werke zum Beispiel mit Offset, Siebdruck, Buchdruck, Holzschnitt und Fingerabdruck-Verfahren angefertigt worden. Ein schönes Portfolio gibt es auf seiner Website zu bewundern.

/ Images © Zansky // via /

Unique Painting Method: Greg Minah Artworks

Greg Minah wurde 1978 geboren und wuchs in Columbia, Maryland, USA auf, wo er auch später die Universität besuchte. Seine aktuellen Arbeiten können vielleicht am besten als eine Zusammenarbeit zwischen dem Künstler und dem Gemälde beschrieben werden. Der Künstler malt, indem er Acrylfarbe auf die Leinwand gießt und diese dann vorsichtig dreht und schwenkt, um damit eine präzise Steuerung der Strömung des Mediums zu erzielen. Viel besser zu sehen ist das in dem folgenden Video, wo man ihm bei seiner Arbeit zu sehen kann.

Noch mehr von diesen schönen Bildern gibt es auf Greg Minah`s Website zu entdecken.

// partial, segregated truths, (2011), acrylic on canvas, 54 x 54

// the scaffolding to remain, (2011), acrylic on canvas, 54 x 54

// thousands of other masters, (2011), acrylic on canvas, 70 x 54

/ Images © Greg Minah // via /

Embroidered Vintage Photographs by Maurizio Anzeri

Maurizio Anzeri sucht sich Porträts aus vergangenen Tagen und näht dann seine Muster direkt auf die Fotos. Seine gestickten Muster schmücken die Figuren wie aufwändige Kostüme und das antike Erscheinungsbild der Fotos ist oft im Widerspruch mit den scharfen Linien und seidigen Schimmer der Fäden. Der Künstler wurde 1969 in Loano, Italien geboren und lebt heute in London, England.

/ Images © Maurizio Anzeri // via /

Locomotive – Place des Arts // Espace Culturel

“Locomotive”, the most recent addition to the mosaic screen installation in the foyer of Place des Arts, is a fantastical portrayal of a human machine.

Harmophon & Hexagrama by lasal

lasal is a graphic programmer and interaction designer, VJ and computer artist based in Berlin.

Harmophon by lasal 2011

This video only shows a short part of a longer incoming installation, which explores the relationship between 2 Harmonic waves in different graphical/musical ways.

98 pair of points trigger notes depending on the collision position in the Y axis.
Panning depends on the X position.
For this piece the phase and velocity of booth waves are synchronised to collide in a harmonic chord.

In the installation it would be possible to see/hear more complex relationships with longer running time. The chaotic converges in harmonic, the complexity converges in simplicity.

Hexagrama by lasal 2011

Hexagrama talks about the quality of time and how the geometrical coincidences change our perception of the musical composition.

Hexagrama explores the geometrical properties of sacred geometry. Hexagrama is realtime.

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